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Hanna



Película: Hanna.
Dirección: Joe Wright.
País: USA. Año: 2011.
Duración: 111 min.
Género: Acción, thriller.
Interpretación: Saoirse Ronan (Hanna), Eric Bana (Erik), Tom Hollander (Isaacs), Olivia Williams (Rachel), Jason Flemyng (Sebastian), Cate Blanchett (Marissa), Jessica Barden (Sophie).
Guion: Seth Lochhead y David Farr; basado en un argumento de Seth Lochlead. Producción: Leslie Holleran, Marty Adelstein y Scott Nemes.
Música: The Chemical Brothers.
Fotografía: Alwin Küchler.
Montaje: Paul Tothill.
Diseño de producción: Sarah Greenwood.
Vestuario: Lucie Bates. 

La protagonista de esta infartante y adrenalínica producción es la joven Hanna quien vive con su padre Erik cerca del círculo polar ártico, en una cabaña. Viven cazando animales y subsisten ellos dos solos mano a mano. Él fue un agente del gobierno americano y ahora, Marissa, una antigua colega quiere cazarlo. Hanna ha sido entrenada por su padre para convertirse en una máquina de matar, así que una vez que ambos se separen para reencontrarse en Berlín, Hanna deberá poner en práctica todo lo aprendido si quiere salvar su vida, pues hay gente muy mala que la quiere ver muerta.
Luego sabremos que el día de su nacimiento el Gobierno americano puso en marcha un proyecto con ciertas mujeres embarazadas. Proyecto que luego fue abortado. A fin de no dejar huellas, tanto las madres como los bebés debían ser aniquilados. A la madre de Hanna la mataron, y ahora para acabar el asunto, bastantes años después, es preciso matar a la adolescente.

El deambular de Hanna se nos muestra sin pausa, a un ritmo palpitante,  y con una toma donde los elementos geométricos refuerzan más la sensación de agobio que transmite la música, las imágenes y ese continuo ir hacia ninguna parte de la protagonista que se pasa todo el tiempo huyendo de sus captores.
Sin recurrir a efectos especiales ni recursos digitales, las escenas de acción y persecuciones, que hay brindan más credibilidad y contundencia a lo visto, porque parece real, sin escatimar elementos arrogantes y violencia a raudales.

La niña que da vida a Hanna está estupenda. A su lado Eric Banna y Cate Blanchett funcionan a la perfección, en especial la segunda, con un careto que encarna al mal absoluto.
Hanna me ha parecido un pasatiempo entretenido rodado en gélidos paisajes, mostrando por otra parte lo menos florido de ciudades como Berlín, e incluso pasan por España, donde no falta el típico tópico del flamenco. El director, Joe Wright, fue el autor de Expiación, Orgullo y prejuicio o El Solista. Este cambio hacia este género es cuando menos desconcertante. Al menos Wright, lo cual ya es mucho, deja su impronta.

La Legión del Águila.


Película: La legión del águila.
Título original: The eagle.
Dirección: Kevin Macdonald.
Países: USA y Reino Unido. Año: 2011.
Duración: 114 min.
Género: Acción, drama.
Interpretación: Channing Tatum (Marcus Aquila), Jamie Bell (Esca), Donald Sutherland (Aquila), Mark Strong (Guern), Denis O’Hare (Lutorio), Tahar Rahim (príncipe de los Foca). Guion: Jeremy Brock; basado en la novela “El águila de la Novena Legión”, de Rosemary Sutcliff.
Producción: Duncan Kenworthy.
Música: Atli Örvarsson.
Fotografía: Anthony Dod Mantle. Montaje: Justine Wright.
Diseño de producción: Michael Carlin.
Vestuario: Michael O’Connor.
 
Con cierta regularidad llegan a nuestras pantallas películas que cuentan las batallas y glorias del ejército romano y su Imperio. La presente película, La legión del águila es una más. La acción transcurre al norte de Inglaterra, en lo que hoy es Escocia. Allí el padre de Marcus Aquila, se internó con unos hombres y no volvió, perdiendo el estandarte de oro del águila de la Legión IX, que era la suya.


El hijo quiere limpiar el nombre de su padre y quiere ir destinado a la misma zona. En cuestiones de honor, nada limpia mejor que la sangre ajena. Tras resultar herido en una reyerta con los lugareños Marcu pasa un tiempo de descanso. Salvó a un joven de ser ejecutado por un gladiador y decide poco después irse con su criado Esca a la boca del lobo y recuperar lo que pertenece al pueblo Romano.

Así la aventura resulta una auténtica epopeya. Sobre  sus caballos la pareja, pasará ríos, subirá montes, cruzará bosques, parajes idílicos y desolados hasta que den con el pueblo que se hizo con el estandarte a recuperar. Como Esca habla su lengua, pues no olvidemos que no es romano, sino un esclavo leal al servicio de Marcus, esto les facilitará las cosas, si bien a fin de sobrevivir deban cambiar sus roles de forma provisional.

La película es un auténtico espectáculo muy divertido de parajes fuera de lo común. La pareja protagonista Channing Tatum y Jamie Bell funcionan muy bien juntos. Las escenas de acción que hay son espectaculares, la película apuesta por lo real, no hacen falta infografías digitales ni efectos especiales, para atrapar al espectador y tenerlo en vilo durante casi dos horas.

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Una invitación a reflexionar: “Verdades Sospechosas”


El eterno problema de diferenciar lo real de lo ficticio, nos sirve de preámbulo para el drama basado en hechos reales del guionista Billy Ray  titulado “Shattered Glass”( Verdades Sospechosas), cuenta la historia de Sthepen Glass (Hayden Christencen),  joven periodista que logró gran reconocimiento por sus reportajes en la revista “The New Republic”. El elemento central del film es la habilidad de Glass para crear mentiras y creer ciegamente en ellas.
La historia se desenvuelve en Washington, el año 1990, Glas en su afán por lograr reconocimiento inventa datos, personajes y hechos para dar colorido a una “realidad” que los lectores ansían asumir como verdadera. Tal parece que Ray apunta a la contradicción que emerge en las sala de prensa donde, por lo general,  la lógica dominante es dar primera plana a lo que impacte, sin importar la veracidad de los datos. De los reportajes escritos por Sthepen  al menos 21 de los 47 que elaboró fueron fabricados total o parcialmente. Esto nos lleva a pensar  ¿cuántas mentiras hay detrás de miles de historias contadas?. Sin duda la película “Verdades Sospechosas” en su conjunto demuestra la dinámica del proceso periodístico matizando desafíos, mentiras, éxitos y fracasos en un conjunto de claro oscuros que unidos, nos llaman a reflexionar sobre la labor de los periodistas.
El reto de Billy Ray tanto en el guión como en la dirección de la película fue plasmar la realidad del mundo periodístico sin caer en idolatrías ni satanizaciones. Se pone en tela de juicio ¿qué es la verdad?, para responder tal interrogante brinda herramientas subjetivas que suelen deformar la realidad. Para no hacer del film un conjunto de lamentos, Charles Lane (Peter Saasgard) jefe editor de Glass es quien se encarga de descubrir una a una las mentiras del joven periodista. Las sospechas de irregularidades nacen del olfato del periodista de la revista digital FORBES, que con su espíritu de investigación descubre uno de los más grandes escándalos periodísticos.
 Otro aspecto que se puede rescatar es la juventud que caracteriza a los actores principales de “Verdades Sospechosas”, que no pasan de los 30 años.  Hayden Chistensen hizo  brillar su talento dramaturgo que a momentos fue limitado por su falta de experiencia. Peter Saasgard fue nominado a mejor actor de reparto en los Globos de Oro 2004 por su representación en el film.
Las locaciones más usadas por Ray son espacios cerrados como el aula de la clase de periodismo y los ambientes de la oficina de redacción. Ambas poseen un alto grado de connotación, pues refuerzan el contenido de la película. La coherencia entre guión y locaciones resulta cautivante.
El área musical no fue muy explotada en el film por las características del contenido el uso de éste instrumento hubiera ayudado en determinadas escenas para hacerlas inolvidables.
La narración cronológica de  los sucesos contados en primera persona, son una intensa biografía no autorizada  basada en descripciones altamente significativas que podrían ser tomadas como  ejemplo de un buen reportaje. 
Ficha técnica:
Título original:                    “Shatterd Glass”  (“Verdades Sospehosas”) 
Director:                               Billy Ray
Guionista:                             Billy Ray (basado en el artículo de Buzz Bissinger)
Género:                                 Drama
Productora:                         Lion Gate Entertainment
Productores:                        Graig Baumgarten, Marc Butan, Tove Chrinstensen, Gaye Hirah.
Música:                                  Mychael Danna
Reparto:                                Hayden Christensen, Peter Sasgard, Chloe Sevigny, Steve Zahn, Melani Linskey, Rosario Dawson, Hank Azaria, Luke Kirby.
Distribución:                        DEA Planeta
País:                                       USA, Canadá.  Año: 2003     Fecha de estreno: 23-04-2004
Duración:                             99 min.       Clasificación: Mayores de 13 años